暗黑破坏神官服，你玩过的游戏中最让你上瘾一款是什么？
魔兽世界
从初二，玩到工作头两年，谁能记得这个画面，那就绝对是元老级别的。
现在已经工作5年了
我第一次玩WOW的时候，省吃俭用，存够了30块钱（还是66块钱来着，确实记不清了），买了一张CDKEY
是的，这个游戏不仅仅点卡收费，连激活游戏都是要收费的，而且在2005年那个时候，这个游戏30块钱4000分钟的价格，别说是一个初中生，连工作的大人可能都会觉得算是一笔不小的开销了
第一次上线，建了个暗夜男贼，刚进游戏的时候，我震惊了。
这TMD才叫3D游戏，这才叫游戏啊！
当时画面最好的3D游戏，是热血江湖，网吧基本都是玩CS，红警，还有流星蝴蝶剑还是什么的
你们来对比一下就知道了
当年魔兽世界的画面（都网上找的图）
在魔兽世界之前，同时期的热门3D网游，热血江湖的游戏画面（也是网上找的图）
区别有多大？
我感觉不亚于现在突然横空出世出跑出来一款全VR的网游（今年2019年），可能就跟头号玩家里面描述类似的感觉吧。
区别就这么夸张。
那个时候，没有几个网吧是能带的动这个游戏的。
内存都是512M..这个算好的了，1G当时没有普及，内存条都是ARAM的架构好像，根本没有什么
DDR...CPU
奔腾4就算很NB的了玩了一个晚上之后，我彻底的迷上了这个游戏，太好玩了
但是太卡了..........
随后学校附近找网吧，跟同学探讨哪里的网吧好，玩起来不卡之类的话题，天天上课下课就是想着玩魔兽。
第一次接触这个游戏，觉得这个游戏有多好玩多经典，都无法用语言来形容。以至于后面再也没有出现过这种感觉了，连做梦都梦见自己在玩魔兽，赶上那个中二的年纪，这种感觉确实很难得
以至于聊到青春这个话题，我基本上大部分时间都是跟魔兽有关。
那个时候的魔兽世界，才是真正的“世界”。
祖尔法拉克，血色修道院，是当时毕业的本，后面最高开到的团本根本进不去，就只能刷这些小本，后面刷的多的是通灵学院。
根本没有钱冲点卡，可乐瓶盖里面有激活码，能换1小时的游戏时间，天天到处捡瓶盖的感觉，你们体会的到？
再到后来70的版本，因为混野队太容易被黑CD，高中生不可能跟固定团队每天开荒，自己就成了团队指挥，都是开G团打。多组尊严贼，必带2个LR，然后法师，鸟德，这些团队搭配都要看，基本组打工只要组的好，都是随便打。那个时候高二，顶级的本是SW，这个是打不了了，只能组一些午夜团，先是刷玛胖，为了那个吸血的长柄武器，我玩的是熊T。玛胖指挥刷出武器之后，就去搞海山，第一个CD就指挥通了。
黑暗神殿的指挥，基本都会在F4面前解散队伍，因为个人能力有限吧，毕竟我还是个学生，能打到这里就很不错了，偶尔也会组风暴的队，都是为了卖凤凰，除非前面几个本都CD了，不然不会去的
第一次见到凤凰，进的别人的队伍。这是小号，一个号打G团，CD不够用。
当然全部都是G团了，我一个高中生打DKP的团是不可能的，指挥说实话，我觉得我能力算非常强的了，以至于后来大学开工作室的时候，也是打了个首杀的进度，85版本的的死亡之翼。
我那个熊T号也有服务器第一85德鲁伊的光辉事迹。
后面就常规工作了，因为游戏热度没那么高了...
当时太喜欢玩这个游戏了，开工作室仅仅是因为打G团打的太多了（G团指挥，宝石，装绑，图纸，是全黑的，还有卖不掉的装备，解散团之后都会有人M，半价出售，钱是自己的）然后挂5173卖啊，全是钱
我2010读的大学，在12年的时候，打G团一个月收入4000左右，想想就知道我有多喜欢玩这游戏了........
跟早期的WOW比起来，后面的RPG游戏，真的都是弟弟了。
那句传承了两代人的“暴雪出品，必属精品” 果然是名不虚传。
光赞我没用，要粉我，求个粉
有哪些好玩耐玩的手游推荐呢？
文｜少女的日常番原创,盗载必究。
手游的特点是节奏快，方便玩耍，随地都能玩，下面小番推荐这6款年度最好玩手游！
这里小番就给大家推荐6款制作精良的单机手游，好评率超高而且十分耐玩，一起来看看吧！
1、艾彼
这是一款冒险解谜手机游戏，游戏背景是育儿机器人艾彼唤醒了工业机器人迪迪，两个普普通通的家用机器人为了寻找自己的主人展开了惊险却又温馨的漫长旅途。
游戏将机器人的特性和谜题设置紧密连接，迪迪作为重型搬运机器人，身高体胖，可以搬起重物、操作高处按钮、甚至可以利用体重优势催动电梯，而小巧玲珑的艾彼则能够自由穿梭在狭窄空间。玩家可根据情境需要，在二者之间自由切换，完成解谜。
2、远方
这是一款非常简单的游戏，没有属性，没有升级，甚至都没有分数。想要带给玩家的，就只有纯粹的宁静孤独。游戏背景讲述的是一个飞行员孤独的寻找之旅，旅途之中，你会了解他的过往，明白他的追寻。游戏提供了双手划动和重力感应两种操作模式，独特的设计带来的是更深的沉浸感。没有繁复的造型和绚丽的外观，关卡障碍完全随机且遇强则强，兼顾不同水平的玩家；障碍根据音乐节拍生成，加深玩家内心的共鸣。
3、ICEY
这是一款2D横版动作游戏，跟随旁白的指示，你将会通过ICEY的眼睛去看，去战斗并发掘在游戏中世界的真相。但其实，这也根本不是一款2D横版动作游戏，你也不会通过ICEY的眼睛去看，你也不会去探寻这个世界的真相。
游戏中，玩家需要通过对抗旁白的指示，思考何为游戏、何为真相等等命题。在 游戏中，你扮演的是ICEY，而非“你自己”。当然你也可以扮演“你自己”，而非ICEY。这是一个包裹着动作游戏外衣的陷阱。
4、辐射 避难所
这是一款模拟经营类单机手游，游戏背景设定于 2077 年，因核战爆发，整个世界成为一片废墟。而在战争爆发前，政府已预料到这一毁灭性战争的到来，建立了 122 个避难所，每个避难所被设计为可容纳约 1000 人，以帮助人们躲避核打击。
游戏包含资源收集、规划建造、人员配置、危机处理等元素。玩家扮演的角色是避难所的监督，规划建造一座避难所，增加避难所居民数量，并保证居民的心情指数，玩家就是这一切角色的主人。
5、阿尔托的奥德赛
这是一款横版休闲跑酷游戏，游戏采用剪影风格，画风十分唯美清新，整体玩法颇为简单易懂却不失耐玩度。本作还将加入新元素，地点不再只对应雪地冒险，全新的故事、同样的人物、一样的制作班底，带给玩家不一样的冒险，玩家可以前去游戏中细细品味。
6、刃心
这是一个优秀的国产独立游戏，游戏画面看着很舒服，随着连击数增加背景会改变，看着很酷炫。场景也会随着游戏进度而改变有雪山屋顶之类的场景。作为一个跑酷游戏，连击时候的打击感很顺畅的感觉，无缝连击感觉非常爽。
游戏bgm好听的，给人一种忍者在执行任务的刺激感，触发技能和砍死敌人的音效就感觉像是在砍西瓜。随着连击数增加背景特效改变的时候忍者的一声大笑也感觉很喜感，是一款非常值得玩家前去下载的游戏。
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（本文动图经授权来自触手）
不同国家象征含义差异？
一、不同的文化,不同的视角
就中国传统文化而言,颜色的起源包含着相当神秘的成分和丰富的文化内涵。在历史长河中,中国人有着自己的哲学观点,比如所谓的阴阳五行。中国古人认为宇宙是由五种元素——金、木、水、火、土构成的。五种元素与五种颜色是相关联的。白色代表金,绿色代表木,黑色代表水,红色代表火,黄色代表土。这五种颜色亦可以代表方位东、西、中、南、北。另外,颜色还可表四季,绿色是万物复苏的春天,红色是生机盎然的夏天,白色是草木凋零的秋天,而黑色则是万物静寂的冬天。这也是为什么人们常常用白色代表死亡和虚无,用红色代表喜悦与兴旺。例如,丧事称“白事”,生意兴隆会说“红红火火”。
在封建社会,人们用颜色来区分官级,颜色成为权力的象征。正如以上所讲,五行之中黄色代表土,身着黄色代表占有土地,是天下的统治者,因此皇帝着黄衣称“黄袍”。身处不同官职的人穿不同颜色不同材质的官服。唐朝时,三品以上的官员着紫衣,四品着深红,五品着浅红,六品着深绿,七品着浅绿,八品着深青,九品着浅青。古语有云,“朱门酒肉臭,路有冻死骨。”“朱门”便是红漆大门,是豪富人家。(《现代汉语词典》解释为“旧时指豪富人家”)
与中国人不同,西方人认为只有黑色和白色才拥有真正的象征意义。西方人对《圣经》的崇拜使得这两种颜色有传统上光明与黑暗、正义与邪恶的含义。因此,西方才有了像这样一些词汇“a white man”值得信赖的人,“white-handed”公正廉明的,“black Tuesday”黑色星期二(华尔街股市暴跌的一天),“black market”黑市等。圣洁的白色在婚礼上被频繁地使用,从新娘的婚纱到婚礼的装饰,再到迎亲的马车,就连邀请函上的字都是银白色的。于是,西方人的婚礼叫做“white wedding”。
二、不同的民族,不同的宗教
宗教与文化是密不可分的。宗教也是影响文化和跨文化交际的重要因素之一。很多专家相信宗教能够解释那些不为人理解的行为方式,它甚至主宰着一个国家、一个民族的兴衰存亡。如16世纪上半叶,英国国教与基督教的对立,使得英国局势长期动荡不安。宗教甚至影响着人与人、人与自然的相互关系。
中国、印度、缅甸都信奉佛教,于是,黄色的使用就变得很频繁,他们认为这是佛光的颜色,虔诚的教徒也常常会给佛珠塑“金身”。
伊斯兰教是一种顺从真主安拉,崇尚和平,祈求安宁的宗教,他们最为喜爱的便
为什么中国僵尸都是清朝官服打扮？
以“僵尸”为题材的影片一直深受观众的喜爱，80年代中后期，这类电影屡创票房奇迹，甚至一度开启香港电影的“僵尸大时代”，而林正英则堪称是僵尸电影的代表人物，他所饰演的身手敏捷、正气禀然中又不失带点冷幽默的“一眉道长”，至今仍是令人无法超越的经典角色。
提起僵尸电影就是林正英，有人说，自林正英之后，再无僵尸片！
《僵尸先生》这部电视连续剧可以说是香港僵尸片的鼻祖。
拍摄于1985年的《僵尸先生》开创了香港电影的一个重要类型，僵尸功夫片，或称之为“灵幻功夫片”。
该片香港公映票房高达2000万，同类型电影迄今无人打破这一纪录，亦引来无数跟风之作，1986至1991年，港台拍摄的有关僵尸的灵异电影超过100部，但无一能臻至《僵尸先生》的辉煌。
僵尸的造型动作特征同样向民俗传说取经：身着清朝官服，双手伸直，双足并拢如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨别方位（同理，人闭呼吸可避僵尸，这也是《僵尸先生》最令观众印象深刻之处。
那么你知道为什么剧中的僵尸都穿着清朝的官服?
一、死亡时间小于100年成不了精，死亡时间超过500年就成了魔头了，所以只有死亡时间在100～500间的才可能成为僵尸。这个时间段出生的人差不多都是清朝人，而且传说清朝人下葬的时候都穿着官服，体面。
二、穿清朝官服的人90％都是有钱人（3年清知府10万雪花银啊）有钱的官员贵族才会死后让后人把自己的尸体防腐，普通的百姓想防腐但是没有那份闲钱．所以穿清朝官服的人是有钱人。
三、清朝的官服从拍摄效果上比较符合僵尸的形象，因为清朝官服比较直统统的，颜色较深，加上官帽的外形，整个服饰与汉服不一样，有一种压抑、沉闷的味道，所以用于拍僵尸最合适。
四、将僵尸的衣服设计为清朝的服饰，是当年林正英故意设计的。
当年清军入关，大肆的屠杀汉人，以至于很多无辜百姓在大屠杀中死去，其中的绝大部分都是死在逃亡途中，而中国人自古的思想就是落叶归根，所以死后亲人们都想让去世的人回归故土，这也就诞生出一种奇异的“法术”——湘西赶尸。所以关于僵尸，清朝的历史记载最多，也是在清朝时候起源的。
诗鬼李贺到底鬼在哪里？
一个诗人死后，为了论证他是仙是鬼，中国文坛各路高手隔空吵了一千多年。
这是历史上绝无仅有的奇观。
他们争吵的对象，是仅活了27岁的传奇性诗人李贺。
左边的人说李贺是鬼才。
太白（李白）仙才，长吉（李贺）鬼才。——宋祁李白为天才绝，白居易为人才绝，李贺为鬼才绝。——钱易右边的人说李贺不是鬼，是仙，至少也是鬼仙。
人言太白仙才，长吉鬼才，不然。太白天仙之词，长吉鬼仙之词耳。——严羽李家自古两诗仙，太白长吉相后先。——姚勉说到最后，没打起来。
因为大家其实都喜欢李贺的诗，都不愿看到他的诗名被埋没。
从晚唐的李商隐开始，千余年来，学李贺的诗人络绎不绝，代有人出。到了元朝，更是达到极盛，无论大诗人还是小文人，都以学习李贺诗为荣。明清以后，徐文长、龚自珍等大牛，也都深受李贺诗风影响。
李贺的诗被命名为“长吉体”，学习李贺的这一派，被称为“长吉诗派”。这都成注册商标了。
南宋大诗人陆游说，曹植、李白、李贺这三个人，“落笔妙古今，冠冕百世”。岂一个牛字了得！
李贺画像
1李贺这么牛，到底是什么来头？
陆游说李贺出身贵族，是皇族王孙。李贺在世时，也经常说自己是“唐诸王孙”。见人打招呼，他总是自称“陇西李贺”。
这个身份当然是真的。
李贺的祖上是唐高祖李渊的叔父李亮。问题是，传到李贺这一代，皇族血脉已经十分疏淡了。
李贺空顶着一个高贵的族望，实际上是一介布衣寒士。
他自小理想远大，想要建功立业，出人头地。在诗中，他常把自己称为“剑侠”“壮士”，也常把自己比喻为骏马。
但实际上，见过李贺的人，都说他一点儿也不壮，一点儿也不俊。
根据描述，李贺长相奇特，身材细瘦，长长的指甲，大大的鼻子，两道眉毛很粗，还连在一起，头发未老已白。
他还多愁，多病。
尽管他内心有一个巨大的能量场，但年纪轻轻，表现出来却是一副病恹恹的样子。
在当时，没有人相信这样一个貌丑体弱的少年，将会改写唐诗的格局。
除了他的母亲。
李贺的母亲并不知道她的儿子有多天才，但她知道她的儿子有多拼。
十几岁的时候，李贺每天别着一个破锦囊，骑着一头瘦瘦的毛驴，早出晚归。
一路都在苦思冥想好诗句，遇有所得，赶紧记下来，投入锦囊。晚上回来后，再挑灯整理。
他母亲看到他回来，锦囊里字条很多，就又气又心疼地说：
儿啊，你是要把心都呕出来才罢休吗？李贺也写过自己多年抱病，拼命苦读的情景。
“楞伽堆案前，楚辞系肘后。”
他喜欢的书堆满案头，最爱的《楚辞》出门也带着，舍不得放下。
“缃缥两行字，蛰虫蠹秋芸。”
这是说，自己读书读得两眼昏花了。
后来人称赞李贺“天纵奇才，惊迈时辈”，其实啊，这世上真的没有天才。如果有，一定是1%的天分，加上99%的勤奋淬炼而成。
李贺画像
2无论是时代还是个人，对李贺来说，他都生得不是时候。
他大约出生于公元790年，略显尴尬的中唐时期。
从公元755年安史之乱爆发后，诗歌的盛唐气象就已远去。进入中唐，安史之乱虽已平息，但遭受重创之后，整个唐王朝的精神风貌都发生了重大改变。
一个突出表现，是唐诗大腕的陨落。
这是一份大师逝去年表：
761年，王维逝世；762年，李白走了；765年，高适去世；770年，杜甫和岑参相继离去……这些支撑盛唐诗坛的巨擘，在李贺出生前二三十年，均已作古。从此再无盛唐。
而跟李贺同时代的大诗人，我们可以列举几位的出生年份：
751年，孟郊出生；768年，韩愈降生；772年，白居易来了；779年，元稹也来了……可以看出，当李贺开始正式写诗的时候，这些比他大十几、甚至二三十岁的诗人们，要么已名满天下，要么即将名满天下。
李贺的尴尬，就在这里。
时代如此不堪，一直在往下走。而诗人赖以情绪表达的诗歌，无论何种体裁、何种题材、何种风格，都被前人或同时代的大龄人写得没有余地了。
山水田园诗，王维之后，谁还敢写？边塞诗，高适和岑参之后，基本可以宣判死刑。通俗写法，白居易和元稹，已经写成万人迷了。怪咖写法，韩愈和孟郊，也早玩到了巅峰。还有一仙一圣，李白杜甫，形同两座大山，耸入云端。李贺之前，唐诗的天空，灿若繁星，一颗就是一个大诗人。
要让别人在这么多的星星点点中一眼就认出自己，李贺只能另辟蹊径，让自己的诗与众不同。
他急切地思考怎样才能让自己的诗变得唯一：前人无法涉及，后人难以复制。
“寻章摘句老雕虫，晓月当帘挂玉弓。”史书说他，日夕吟诗，鬓发斑白。
18岁那年，他已经自信找到了自己在唐诗中的位置，而且是独一无二的位置。
他背上行囊，也许骑着那头瘦驴，出发去东都（洛阳），去找一个人。
韩愈画像
3李贺准备去找的人，叫韩愈。
韩愈是中唐文坛的扛把子，后来被苏轼誉为“文起八代之衰”。此人耿直，讲义气，提携帮助了一拨困苦而有才的诗人。
李贺相信韩愈也能够发现自己的诗才，并为自己扬名。
唐人张固在他的《幽闲鼓吹》一书中，详细记录了这次极富戏剧性的会面。
李贺带着自己精选的诗，求见国子博士韩愈时，韩愈已经忙了一整天，又困又累。
门人把李贺的诗呈上，韩愈一边脱官服，一边看。
“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。”
我擦，这是什么操作，一来就写两军对垒，战事一触即发。韩愈被镇住了，赶紧往下看。
“角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。”
这是秋风中的一场惨烈夜战，军号震天，碧血横飞。韩愈心中暗自叫了句“好诗呀”。
“半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。”
看来我军的战势不妙，但是援军正在赶来，准备度过易水。“霜重鼓寒”，夜里的寒意，侵蚀得鼓声很低闷。这么新颖的用词和搭配，看得韩愈啧啧不已。
“报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”
为什么这么多战士手提宝剑，勇于赴死？为的是报答君王的知遇之恩啊。结尾，相当正能量。
“快请李贺进来！”韩愈赶紧重新穿上官服，让门人把18岁的李贺请进来夜谈。
有一种说法，韩愈只读到前两句，就催促门人把李贺请进来了。
这首《雁门太守行》，从此成为李贺的成名作。
而韩愈，则是第一个发掘并提携李贺的人。很快，李贺的诗名传遍天下。
虽然年龄、资历都相差很远，但韩、李二人在感情上均与社会流俗格格不入，他们在诗歌见解上的投合，使他们成为莫逆之交。
就在这一年，李贺的父亲李晋肃病逝。
李贺返乡守丧。期间，韩愈曾约上另一个大咖皇甫湜，去看望他，并当场给李贺出了个诗题《高轩过》，算是考验这个年轻人的当场作诗能力。
李贺不愧是奇才，洋洋洒洒一诗篇，又把二人镇住了。
在《高轩过》的结尾，李贺抒发了自己的处境与抱负：
庞眉书客感秋蓬，谁知死草生华风。我今垂翅附冥鸿，他日不羞蛇作龙。我现在是枯草遇上春风，将来还要小蛇化成大龙。
韩愈感受到诗人的内心力量和追求，不禁想起自己年少时由寡嫂辛苦抚养长大的苦逼日子，颇多感慨。
“年轻人，除下丧服后，去考个进士吧。”韩愈说。
洛阳古城
4李贺来了，又走了。落寞不已，郁闷至极。
20岁那年，他参加河南府试，作了一组诗《十二月乐词并闰月》，被誉为应试诗的上乘之作。
明朝人评价他这组诗说，“二月送别不言折柳，八月不赋明月，九月不咏登高，皆避俗法”。
可见无论在什么情境下，李贺写诗，都在苦心孤诣追求创新，绝不落入前人窠臼。
他也因此获得考官青睐，通过府试，当年冬天入长安参加礼部考试。
就在人生即将转运，李贺踌躇满志的节骨眼上，他突然被告知：政审不合格，礼部考试没你份儿。
理由是，有人举报李贺死去的父亲李晋肃的“晋”字，与进士的“进”同音同义，应避家讳不能进考场。
野史记载，举报人是白居易的好基友元稹。
据说，元稹很喜欢李贺的诗，一日专程上门拜访，但因为元稹是明经出身，当时人看不起考明经的，说“三十老明经，五十少进士”，李贺遂不肯见面。元稹因此由粉转黑，并记恨在心，逮住机会报复。
不过，朱自清经过论证指出，元稹不可能举报李贺。
总之，我们可以由此看到唐朝文化圈的傲慢、偏见与倾轧，跟现在没什么两样。
李贺被除名后，韩愈十分气愤，专门写了著名的《讳辩》一文，替李贺抗争。文中说道：
父名晋肃，子不得举进士，若父名仁，子不得为人乎？但所有的努力，都无法抵抗世俗的力量，以及人心的险恶。
李贺黯然返乡。经此打击，他的绝望与痛苦，连同那颗被揉碎了的心，呕成血，酿成最苦的诗行：
“长安有男儿，二十心已朽。”
“只今道已塞，何必须白首。”
“天眼何时开，古剑庸一吼。”
“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰。”
“壶中唤天云不开，白昼万里闲凄迷。”
……
真是字字泣血，行行带泪。一个20岁的奇才，似乎一夜之间走到了五六十岁的悲凉的尽头，无论是生理还是心理。
此时，离他写出那些传世的“鬼诗”，已经不远了。
我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。少年心事当拏云，谁念幽寒坐呜呃。长安风光
5根据李贺自己的诗歌描述，长安应试被除名后，他几乎是灰溜溜地离开了京城。
雪下桂花稀，啼乌被弹归。关水乘驴影，秦风帽带垂。入乡试万里，无印自堪悲。卿卿忍相问，镜中双泪姿。骑驴垂帽，生怕别人认出他是李贺。一个无望的背影，行走在萧条的古道上。
他想到自己的妻子，听说丈夫归来，来不及高兴，便从丈夫脸上读出了痛苦。“卿卿忍相问，镜中双泪姿”，妻子不忍询问落第的原因，却又禁不住泪流满面。
他还有母亲，还有弟弟，还有家。
现实生活的重压，终归将他从低迷的诗境中拉回来。
第二年，李贺应征召再赴长安，出任一个叫“奉礼郎”的从九品小官。
有人说，李贺得到这个低级官职，是他身为“唐诸王孙”的荫庇，有人说是因为韩愈的举荐。但这些都不重要，重要的是，对李贺来说，他需要养家糊口，所以必须上任。
更为重要的是，正因为这个低级官职给了李贺这个人，从此唐诗的天空，多了一些前所未见的、闪着奇诡光芒的诗行。
奉礼郎，属于礼部，是朝廷举行各种丧葬祭祀仪式的赞导。负责招呼参加仪式的君臣百官，排位次，摆祭品，赞跪拜，以及仪式结束后的善后工作等等。
说白了，李贺相当于国家殡仪馆的一个工作人员吧。
他在这个职位上，干了整整3年。
在他，是人生的大不幸。在历史，则是唐诗的大幸。
因为，李贺在这个职位上写下了许多成就他“诗鬼”之名的“鬼诗”。
很多人，读到李贺的“鬼诗”，都惊叹于他的想象力驰骋人鬼仙三界，没有边界。殊不知，没有现实的经历打底，纵是鬼才如李贺，恐怕也写不出鬼气这么重、这么逼真的诗。
最爱君给大家看李贺一首著名的“鬼诗”：
南山何其悲，鬼雨洒空草。长安夜半秋，风前几人老。低迷黄昏径，袅袅青栎道。月午树无影，一山唯白晓。漆炬迎新人，幽圹萤扰扰。诗中“南山”指的是终南山，当时是帝国王公大臣的埋身之地，尤其是北麓，有一片巨大的坟场。李贺作为奉礼郎，他不关心哪些人升官涨薪，只用关心出殡、送葬、祭祀一条龙服务。
这首诗就写了他在秋天跟随送葬的情景。
送葬是在黄昏进行，一行人迎着雨，抬棺走在细长的山路上，通往深山的道路两旁种满栎树。
到达落葬地点，挖坟、下葬、掩埋……全部工作做完后，雨已停，明月升空，如同白昼。此时，新坟前面点着漆灯（鬼灯），鬼火飞舞，旧鬼迎接新鬼，山间一片热闹。
瘆不瘆人？但这就是李贺的工作实录，如果说有想象的成分，可能就在最后一句吧，其余都是写实。
再看李贺的其它奇诡诗行，基本都是他在职务工作中的体验，加上适度的想象书写而成。
他熟悉葬礼流程，对深山墓地环境，也达到信手拈来的地步；他熟悉祭祀仪式，也经常与宗教巫祝、神道系统等人员打交道，写起他们的宗教活动，自然十分顺手。
“石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花。”
“百年老鸮成木魅，笑声碧火巢中起。”
“海神山鬼来座中，纸钱窸窣鸣旋风。”
“呼星召鬼歆杯盘，山魅食时人森寒。”
……
知道了李贺的工作内容，这么多凄凉怪异、神神叨叨的诗句，读起来是不是就真实很多？
唐代的奉礼郎，恰好来了个诗人，这个诗人也许是李贺，也许是杜贺、张贺，只要他来了，用心工作，用诗笔记录日常，他就是独一无二、无可复制的“诗鬼”。
这或许是李贺人生大不幸中，唯一的大幸。
终南山上
6在李贺当奉礼郎的三年间，唐朝的诗人们发现，他的诗注入了一股奇瑰诡谲的气息，一股让人读之欲罢不能的邪魅之气。
《旧唐书》说，李贺的诗“文思体势如崇岩峭壁，万仞崛起，当时文士从而效之，无能仿佛者”。
一时之间，学习李贺的诗风成为文坛风气，但是，没有一个学得像，学得好。
是啊，他们即便有李贺的才气，若没有李贺的经历，也是白搭。
李贺原本多愁多病多叹息，如今，见惯了生死，看多了神鬼，变得愈加纠结和苦恼。
他始终在追寻，世间万物为什么不能长留。他写过一首《苦昼短》：
飞光飞光，劝尔一杯酒。吾不识青天高，黄地厚。唯见月寒日暖，来煎人寿。食熊则肥，食蛙则瘦。神君何在，太一安有？天东有若木，下置衔烛龙。吾将斩龙足，嚼龙肉。使之朝不得回，夜不得伏。自然老者不死，少者不哭。何为服黄金，吞白玉？谁似任公子，云中骑碧驴。刘彻茂陵多滞骨，嬴政梓棺费鲍鱼。诗人说，时光飞逝，是因为传说中有六条龙驾日飞奔。那我就将龙足斩下，吃掉，这样日夜就不会交替，时间就不会流逝。
但诗人很快就知道，这不过是一个美好的幻想，时光流转，生命易逝，对任何人都是不可逆转的。你看一代雄主汉武帝，现在也只是一堆白骨埋在了茂陵，而千古一帝秦始皇，死后消耗了大量的鲍鱼，仍旧难掩尸体的恶臭。
言外之意，何况我们这些历史中的小人物呢？
后人读李贺的诗，总感觉到诗中强烈的死亡意识。
由于史料有限，我们已经无法还原李贺在长安的三年到底经历了什么，只能从他的诗中窥见他的消沉，与日渐暗淡的内心。
他对奉礼郎这种不入流的小官，显然是不满意的，但又迫于生计，不得不从。他在这个职位上，早起晚归，疲于奔波，而阴森鬼魅的氛围，无疑加重了他的阴郁。
他可能在此期间生过一场大病，本来瘦弱的身子，变得更加不堪，20多岁已经老样老相。
人生与诗，互相影响。
他的诗中，充斥着鬼、血、病、泣等暗黑之辞，一半是写实，一半是心境。
某夜，他做了一个梦，梦到自己回到故乡，醒来后写了一首《题归梦》：
长安风雨夜，书客梦昌谷。怡怡中堂笑，小弟栽涧菉。家门厚重意，望我饱饥腹。劳劳一寸心，灯花照鱼目。梦到了母亲的微笑，梦到了弟弟在劳作，最悲哀的是，梦到了妻子临死不瞑目，像灯光照着死鱼的眼睛，还在盼着丈夫归来。“灯花照鱼目”，悲从中来。
也许是在这个梦之后不久，李贺拖着病躯辞了官，离开长安。
那首享誉天下的《金铜仙人辞汉歌》，正是诗人从长安返回河南昌谷（今洛阳宜阳）途中所写。
茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。魏官牵车指千里，东关酸风射眸子。空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。曹魏时期，魏明帝命人将汉武帝时立在长安的金铜仙人，运往洛阳。铜人被装载上车前，竟潸然泪下。李贺用这个历史传说，写出了自己的家国之痛，身世之悲，遭际之惨。
其中，“天若有情天亦老”一句，意境辽远，想象力爆棚，被司马光称为“奇绝无对”。古今但凡写诗的人，对这一句都爱不释手，很多著名诗人都曾把它“偷过来”，写到自己的诗里。
有个叫石延年的宋朝人，对了一句“月如无恨月长圆”，遂成千古绝对。
有唐一代，号称开创诗派的诗人不少，但真正将生命与诗歌融为一体，让诗歌放射出奇异色彩的，恐怕只有李贺一人。
7回到故居后，李贺或许有过片刻的欢乐，或许没有。
很快，他又要面对现实的生计问题。
因为家庭陷入困境，他的弟弟先离开家，去江西谋事做。接着，李贺自己前往山西潞州，投奔韩愈的侄婿张彻。
在潞州幕府三年，李贺寄人篱下，借酒浇愁。
敏感的心，备受痛击。
公元816年，秋天。他离开潞州，苦闷返乡。第二年就因病辞世，年仅27岁。
史家普遍认为，《秋来》一诗，是李贺临死前所写的绝命诗。
桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹。思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。死亡来临时，诗人的哀思尽在诗中：这个秋夜，凄风苦雨，桐风惊心，衰灯昏暗。本以为满腹文章，可以换来功名，增加生命亮度，进而推延死亡的到来。怎料功名不就，壮志成空，唯有香魂冷雨，凄厉鬼唱，遗恨地下，千年难消……
后来，李商隐为李贺写传记，说李贺临死时，看见一位骑龙的红衣使者来召他回去，李贺说母亲还病着，他不愿去。使者告诉他，天帝刚刚建成一座白玉楼，等你为此楼赋诗写记呢！天上的差事很快乐，不苦呀！走吧！李贺独自哭泣，一会儿就气绝了。
李商隐是个讽刺高手。他写这段灵异故事，其实是为了说明李贺短短的一生，怀抱奇才，却屡遭排挤诽谤，不受待见。为什么天帝特别欣赏他，而人间反倒不珍惜他呢？
自古天才多命苦，李贺逃不过这个定律。他生前苦极，死后红极。
在生命最后的日子，他审定并编好自己的诗卷，总共233首。亲人无可依托，遂交给好友沈子明保管。
多年后，沈子明想起这位亡友，不忍其天才被历史遗忘，于是请求当时最著名的“小李杜”，一个为李贺的诗集作序，一个为李贺作传。
至此，李贺在唐代诗坛，乃至整个中国文学史上的地位，正式确立下来。
论天才早逝，他与初唐的王勃，成为后世最惦念和扼腕叹息的两个诗人；论诗风浪漫，他被认为是屈原最纯正的继承人，无出其右；论唐诗大宗，他与李白、李商隐并称“唐诗三李”，冠绝百代；论诗名之盛，他在诗仙、诗圣、诗佛、诗豪等等名号皆被占尽的情况下，独得“诗鬼”一名，震天动地；论传世影响，千年来，多少文坛大腕，为了他是仙是鬼，争辩不休；……李贺生前曾自叹“天荒地老无人识”，而今，我们可以替他大喊“雄鸡一声天下白”。
他的诗，他的名，不朽！
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